Der Graffitikünstler DAIM entwirft ein Graffiti im freien Raum. Seine Position und Bewegungen, die er mit einer virtuellen Sprühdose ausführt, werden via Motion Capturing von Kameras erfasst und in Echtzeit als freistehendes 3D-Werkstück im Raum in seinem HMD (eine spezielle Videobrille) sichtbar. Der Bluetooth-Controller dient dabei als Sprühdose. Mit ihm bestimmt man Farben, Strichstärken und Texturen. Doch im Gegensatz zu dem realen Graffiti kann er um sein Werk herum- und sogar hindurchgehen. Er arbeitet wie ein Bildhauer in 3-D.

Der Red-Dot-Award meinte dazu: „Für Künstler wie für Rezipienten bietet diese neue Technik die besondere Möglichkeit, die Arbeiten auch im dreidimensionalen Raum zu erforschen. Sie können sie interaktiv erleben, sich frei darin bewegen, sie unter anderen Blickwinkeln und von verschiedenen Seiten betrachten. Graffitikunst und Street Art erfahren dadurch neue Dimensionen.“

Das Innovationsprojekt „Tagged in Motion“ entstand im Rahmen der nextwall (JvM/next GmbH Hamburg) mit der Motion-Designerin Nina Borrusch und dem Streetartist DAIM.

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Fotos © JvM

Kreativ Team:
(während ihrer Tätigkeiten für Jung von Matt/next)

Kuration, PM & Artist Liaison: Ingken Wagner
Technisches Konzept & Idee: Nina Borrusch
Künstler: DAIM
Realisation:Nina Borrusch, Christoph Mäschig

Ein Projekt von: JvM/next

Mit Videos, Bildern und Interviews geben wir Einblicke in den Entwurfsprozess der beiden Kollektionen. Das Webspecial war eine Einladung vom ersten Entwurfsstrich bis zur Modenschau auf der Berliner Fashion Week dabei zu sein. Das Navigationskonzept unterstützt eine intuitive Herangehensweise und mit der eingesetzten Technologie gingen wir auf die Anforderungen neuer Gadgets ein.

Zusätzlich zu dem aufwendigen Multimedia-Special wurde die Kooperation der beiden Premium-Marken Villeroy & Boch und Kilian Kerner mit editierten Sammelkarten kommuniziert und zur Salone di Mobile in Mailand der Öffentlichkeit vorgestellt.

Ausgezeichnet wurde die Arbeit mit dem if communications award (crossmedia) 2010 und für den Designpreis Deutschland 2012 nominiert.

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Kreativ-Team:

Konzept & Creativ Direction: Ingken Wagner
Art Direction: Bartek Elsner & Katja Werling
Text & Konzept: Marc Wirbeleit
Realisation: Doreen Wienholz

Fashion-Fotos: Katja Kuhl für Kilian Kerner

In der Manufaktur werden Mosaike von Hand hergestellt. Ein Handwerk, das sich seit der Gründung des Unternehmens bewahrt hat und sogar auf Materialien aus dieser Zeit zurückgreifen kann. Unsere erste Maßnahme war daher, auf diese Besonderheit im Unternehmens hinzuweisen.

Wir haben die Manufaktur im auflagenstarken Katalog für Architekten neu aufgestellt: Anstelle der bisherigen Referenzen verweist die neue 16-seitige Broschüre auf die Möglichkeiten der Mosaik-Manufaktur und gibt Bauherren und Architekten Impulse für neue Gestaltungsideen. Dank der ungewöhnlichen Gestaltung behauptet der exklusive Bereich des Unternehmens seine Sonderstellung selbst innerhalb des mehrere hundert Seiten starken Architekturkatalogs. Der Blick wird auf die einzigartigen Produkte gelenkt und macht neugierig auf die Möglichkeiten einer Unikatsanfertigung aus den Werkstätten von  Villeroy & Boch Fliesen.

Kreativ-Team:

Creativ Direction: Ingken Wagner
Design: Bartek Elsner
Redaktionelles Konzept: Christian Tjaben
Fotos: Andy Rumball

Der 1952 in Sydney geborene Christopher Doyle gilt seit den frühen Neunzigern als einer der bedeutendsten und stilprägendsten Kameramänner unserer Zeit. Seine Arbeit mit dem Regisseur Wong Kar Wai haben ihn Mitte der 1990er Jahre bekannt gemacht und beeinflusst seitdem die internationale Filmbildsprache.

Die in der Ausstellung “close to chris” gezeigten Arbeiten zeigen Personen oder Räume die merkwürdig losgelöst und in einer Zwischenwelt eingefroren zu sein scheinen. In ihrer Eigensinnigkeit scheinen sie weder in der des Welt des Films noch im realen Leben verwurzelt zu sein. Diese Unwirklichkeit wurde durch die Ausstellungsräume, in der wir die Bilder zeigten, noch unterstrichen. Die Aussicht hoch über der Stadt verschmolz mit den Geschichten, die Doyles Arbeiten erzählten.

Die Ausstellung wurde von Ingken Wagner im Rahmen ihrer Tätigkeit als Leiterin des Internationalen Design Zentrum Berlin e.V. (IDZ) konzipiert und realisiert.

Rezension der Ausstellung im Fluter

Fotos © Marcus Strenk/Christopher Doyle

Projektpartner:

IDZ Berlin e.V.
HVB Immobilien AG
Moroso
Zumtobel Staff

4 kopflose Figuren hat Gilliam für die Lichtfassade Spots entworfen, in denen die Passanten ein Video anschauen konnten. Zu sehen waren historische Bilder des Platzes, der zu Mauerzeiten Niemandsland und damit nicht zu betreten war. Die Videos schließen diese Lücke: Bilder aus den goldenen 20ern, den brauen 30ern, den glamourösen 90ern, ergänzt mit Bilder des Bauboom der Nuller-Jahre, flimmerten auf den Monitoren in den Figuren. Um den Betrachter mitzunehmen auf diese Zeitreise, wurde ein Porträt gemacht, das ab der Dämmerung auf der Lichtfassade mit Gesichtern anderer Passanten oder Gesichtern vereint wurde. Vergangenheit wurde Gegenwart – und der Potsdamer Platz  „ für eine kurze Zeit für ein paar Leute ein bisschen netter.” Terry Gilliam

Aufgrund des Erfolgs von „Past people of Potsdamer Platz“ wurde die Bespielung zweimal verlängert. Vielen tausend Passanten haben sich einen Sommer lang verführen lassen und wurden  Teil der Arbeit.

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Rezension des Spiegel und des Tagesspiegel

Fotos © Bernd Hiepe/Terry Gilliam/nonoon

Kreativ-Team:

Künstler: Terry Gilliam

Kuratorin/Assistenz Gilliam: Ingken Wagner
Kuratorische Assistenz: Julia Leiditz
Bildhauer: Frants Rodvalt
Terminal Konstruktion: zwo p
Entwicklung Software: Matthias Rehkop
Bildbearbeitung: Sabine Schall

Mit freundlicher Unterstützung von Corbis

Veranstalter: HVB Immoblien AG
Initiator: Cafe Palermo
Software: John Dekron
Realisation: realities:united

Um die architektonischen und stilistischen Anforderungen zu koordinieren, sind Know-how, Sinn für Ästhetik und gute Kooperation zwischen den unterschiedlichen Gewerken nötig. Das gilt auch für das Multimedia-Special „Temporäre Träume“, dass den Weg vom ersten Sketch bis zum architektonischen Raum nachzeichnet.

Seit 2010 verzichtet nonoon bei der Konzeptionierung und Umsetzung von Multimedia-Anwendungen so weit wie möglich auf die Verwendung von Flash, so auch bei diesem Special. Auch bei der Konzeptionierung „Temporärer Träume“ setzten wir ausschliesslich auf zukunftsfähige Technologien. In diesem Fall heißt das: horizontales Scrollen, flashfreie Anwendungen, dynamische Animationen und zeitgemäßes Design.

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Kreativ-Team:

Creativ Direction & Konzept: Ingken Wagner
Art Direction: Bartek Elsner
Realisation: Doreen Wienholz

Kreativ-Partner:

Text: Claudia Feis
Making Off-Fotos: Robert Klebenow
Fashion-Fotos: Katja Kuhl für Kilian Kerner

Die Verknüpfung von Kunst und Villeroy & Boch hat eine lange Tradition. Sie fördert gegenseitige Inspiration und die Verschmelzung von Ästhetik und Funktionalität. Wir lassen Villeroy & Boch Fliesen Tradition wieder aufleben. Ziel der Initiative „Scope for Ideas“ ist, junge Designer, Architekten und design-affine Menschen zu neuen Ideen anregen, Impulse zu geben und Inspirationsquelle für das eigenen Schaffen zu sein.

Die Ergebnisse der Initiative werden digital dokumentiert, im Print, auf Messen und Modenschauen. Der Anfang wurde mit Palvinder Nangla und einer Präsentation seiner Arbeiten auf dem Mailänder Salone di Mobile gemacht. Das glamouröse Resultat der Kooperation mit Kilian Kerner wird hingegen auf dem Catwalk der Fashion Week Berlin sichtbar. Fortsetzung folgt.

Foto © Nick Turner

Kreativ-Team:

Kurator: Ingken Wagner

Art Design: Ulrike Bruckner
Foto: Nick Turner
Lithografie: Andreas Gebardt

Künstler: Palvinder Nangla

Wir haben 30 Architekturbüros im deutschsprachigen Raum online unsere Fragen gestellt. Die Antworten bildeten die Grundlage für Restrukturierung und Konzeptionierung des Profilportals.

Das Portal wurde den Bedürfnissen der Besucher und dem Produkt angepasst, das Design modernisiert und die Schnittstellen für Plattfomen wie ein Online-Magazin, Webspecials oder auch Communities angelegt.

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Kreativ-Team:

Umfeldevaluation: Ingken Wagner

Creativ Direction: Ingken Wagner
Konzept: Marco Spies
Design: Katja Wenger

Kreativ-Partner:
Realisation: Moltomedia

Das 1975 gedrehte Video dient Jonathan Monk als Grundlage für seine Arbeit für die temporäre Lichtfassade SPOTS auf dem Potsdamer Platz. Während Monk die Lichteffekte der Fassade in Verbindung zu den Effekten der Rockshows der 70er und 80er Jahre setzt, stellt er mit der mit der Arbeit die Frage nach der Relevanz von Wiedererkennung im direkten und übertragenen Sinn.

Um eine Verbindung zum Geschehen auf der Bühne herzustellen, werden bei Rockkonzerten üblicherweise überdimensionierte Monitorwände installiert. Die so überbrückte Distanz hilft dem Besucher eine emotionale Bindung zum Geschehen aufzubauen. Doch bei dieser Lichtfassade stellte die niedrige Auflösung des Monitors die Distanz erst her: Um das Video erkennen zu können, hätten die Besucher einen Helikopter chartern müssen.

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Fotos © Bernd Hiepe/Jonathan Monk

Kreativ-Team:

Künstler: Jonathan Monk

Kuratorin: Ingken Wagner
Kuratorische Assistenz: Julia Leiditz
Video Edditing: Matthias Rehkop

Mit freundlicher Unterstützung von QUEEN

Veranstalter: HVB Immoblien AG
Initiator: Cafe Palermo
Software: John Dekron
Realisation: realities:united

Die Initiative des tschechischen Kunst- und Kulturmagazins Umelec des Prager Verlag Divus wurde in Berlin aus der Taufe gehoben. Die Ausstellung „Eastern Alliance 01“ wurde von einem Begleitprogramm ergänzt: Es fanden Workshops, Expertenseminare und Treffen von Künstlern aus Ost und West statt.

Wie spannend der Diskurs über deutsche und tschechische Kultur sowie Kulturschaffende und Unternehmen ist, zeigte u.a. die Arbeit des Künstlers Ivan Vosecky. Seine weit in den Stadtraum sichtbare Arbeit „Kill them all“ führte ein Jahr nach dem Einmarsch der USA in den Irak  zu einer kontroversen Diskussion. Doch nicht nur diese Arbeit forderte zu einer Auseinandersetzung mit dem Zeitgeschehen auf. Themen wie Freiheit, Überschreitungen und das Festhängen im Traditionellem sind Themen, mit denen sich nicht nur die Künstler beschäftigten.

Teilnehmende Künstler waren u.a. David Cerný, Markéta Othová, die Künstlergruppe ‘Rafani’, Ivan Vosecky, Veronika Drahotová, Stepanka Simlová, Krištof Kintera.

Zu den Unterstützern der Ausstellung gehören neben der HVB Immobilien AG, die Deutsche Botschaft in Prag, das Tschechische Zentrum in Berlin und das Goethe-Institut. Das ambitionierte Projekt, das tschechische Avantgarde auf den Vormarsch nach Europa schickte, entstand zusammen mit dem toe project.

Fotos © divus/Künstler/nonoon

Kreativ-Team
Kurator: Ivan Mecel & Heny Pagel
Co-Kurator: Wolfgünther Thiel
Veranstalter: Ingken Wagner

Projektpartner:

IDZ Berlin e.V.
HVB Immobilien AG
Moroso
Zumtobel Staff